La Villa del Pingüino

Thursday, October 27, 2005

Nausicaä del Valle del Viento (2001)

Planeta de agostini
Original: Kaze no tani no Nausicaä (1983)

Hayao Miyazaki
6 Tomos 25,5x18, 178 páginas por tomo
7,21 Euros por tomo

“Una civilización tecnológicamente muy avanzada desapareció, dejando una Zona Contaminada, cubierta por un bosque de microbios que producían gases venenosos. Los seres humanos se agruparon en pequeños reinos situados fuera del alcance de dicha zona.”
“EL VALLE DEL VIENTO. Está habitado por unas 500 personas, protegidas de los gases por un fuerte viento que impide que les lleguen directamente.”

Nausicaä es un manga de autor, uno de esos en el que la editorial le dice: haz lo que quieras, y este da a luz una obra maestra. Por lo tanto vamos a empezar nombrando a Hayao Miyazaki, nacido en 1941 y graduado en 1963 en Economía Política a la vez que comenzó sus peripecias en el mundillo colaborando en dibujos animados para Toei (Príncipe del Sol, el Gato con botas, La isla del Tesoro de los animales). Ya con un poco mas de experiencia, en 1971, trabajó para A como director de Lupin III y de guionista, diseñador de escenas y dibujante para Panda Kopanda. Poco después (1973) trabaja en series tan aclamadas en nuestro país como Heidi o Marco como diseñador de escenas y editor, también siguió con labores de dirección en Mirai shonen Conan.
Su último trabajo destacable antes del manga que nos ocupa fue como director de El castillo de Cagliostro y Sherlock Holmes.
Mas recientemente, centrando su carrera definitivamente como director de animación ha trabajado en Laputa: el castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Nicky la aprendiza de bruja (1989), Porco Rosso (1992), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) y El castillo móvil de Howl (2004).
En cuanto a lo personal su propio editor en la serie lo califica como … Ferviente. Apasionado. Poderoso. Observador. Minucioso. Ingenuo. Timido. Aguanta bien la bebida … Los que lo conocen dicen que es una persona impresionante o un monstruo de dos caras: una dura e inflexible y otra ingenua y alegre como un niño.

Ya metiéndonos en el argumento, como comentaba en el prólogo, la civilización destruyó la atmósfera tras un nivel de industrialización demasiado alto y la escasez de recursos naturales, tras mil años en esta situación se llegó a un punto de degradación irreversible. Entonces llegó la guerra de los 7 días de fuego que acabó con todas las ciudades importantes y dejó la tierra estéril para siempre, con los supervivientes desprovistos de tecnología sobreviviendo entre ruinas perdiendo toda esperanza de algún tipo de futuro.

Nausicaä (basada en una princesa enamorada de Ulises en la Odisea) es la hija del Rey del valle del viento postrado en cama debido a una grave enfermedad, y única superviviente de entre 11 hermanos, por lo que sobre sus hombros recae la gran responsabilidad de su pueblo. Gracias a su afable carácter y simpatía es adorada por todos sus “súbditos” que se convierten mas bien en sus amigos, los cuales admiran su gran capacidad para comunicarse con el viento y los insectos, grandes protagonistas de la historia, ya que se han convertido en una raza dominante en el planeta debido a su resistencia a las catástrofes. A la cabeza de ellos están los Oms, enormes insectos imprevisibles que viven cerca de la zona contaminada y cuyos designios auguran una gran relevancia en las leyendas locales. El mundo es presentado por Miyazaki de un modo muy dramático, hay que usar máscaras para no morir fruto de las esporas venenosas de la zona contaminada, la vida es dura, los recursos escasos, la guerra está declarada entre las grandes potencias Durku y Tormekia, y, en definitiva, podríamos decir que la muerte es la segunda protagonista de la serie, cruel e indiscriminada en la mayoría de los casos …

La lectura de los 6 tomos es densa pero nunca se pierde el interés gracias a la gran novelización de la historia, muchos personajes secundarios llenos de detalles y trasfondo, grandes giros argumentales, descubrimientos imprevisibles e incluso sorpresas. Pero como nada es perfecto en este mundo, en contra de esta obra hay que decir que a veces se pierde el hilo, aunque siempre acabas cogiéndolo antes o después y también hay momentos embrollados en los que no se termina de comprender lo que pasa. Es un manga que hay que leer hasta el final, sin lugar a dudas para disfrutarlo plenamente.

En cuanto al dibujo es sencillo pero lleno de detalles y cada fondo es único y especial, se nota que el autor trabaja en la animación sin lugar a dudas. El formato (el de planeta aquí en España) es bastante apropiado para este título ya que el tomo pequeño que tanto vemos hoy habría hecho perdernos muchos detalles, o eso o nos habríamos quedado con los ojos fuera de las cuencas y con un buen dolor de cabeza.

Por mi parte recomendada 100%, quizá no imprescindible pero muy muy interesante.

Sunday, October 09, 2005

Barrio Lejano

Barrio Lejano
Ediciones Ponent Mon
Colección de 2 tomos
El primer tomo consta de 200 páginas y el segundo de 208.
14,00 euros por tomo
Guión, dibujo y entintado: Jiro Taniguchi


En otra ocasión, nos encontramos con un manga que rompe los estereotipos del típico cómic japonés de magia, amor, lucha o misterio. Bueno, Barrio Lejano tiene algo de magia pero eso lo comentaremos más adelante. El relato tiene más de melancólico, sentimental y drama que del género mágico.

El autor, Jino Taniguchi nació en Tottori (Japón) el 12 de agosto de 1947. Desde el año 1970 empezó a trabajar en el mundo del cómic y no ha parado hasta el día de hoy. Entre sus obras podríamos destacar Un verano marchito, su obra prima junto a Natsuo Sekigawa, La época de Soseki o, ya en solitario, El almanaque de mi padre (que fue publicada por la editorial Planeta DeAgostini Cómics).

En Barrio Lejano, obra que ganó el premio al mejor guión del año en el prestigioso Festival de Angloume (Francia), Taniguchi narra la historia de un hombre de 48 que, al visitar la tumba de su madre, vuelve a la época en que tenía 14 años. Lo original de la historia, y lo que la diferencia de otras con argumentos similares, es que el protagonista vuelve a la época en que iba al instituto con esa edad, no traslada su cuerpo sino solo su mente. De esta manera, revive las experiencias que vivió a los 14 años pero con la experiencia que da el paso del tiempo.

El argumento denota nostalgia por todas partes. La acción transcurre a principios de los años sesenta, época en la que el autor era joven y, por tanto, sabe plasmar como era el ambiente estudiantil de entonces. El autor tiene en cuenta diversos factores que afectan al personaje, desde encontrarse más ligero debido al cambio de peso hasta aguantar menos el alcohol porque su hígado no está acostumbrado. Esto es un punto importante ya que da un tono más realista a la obra. Además, los elementos de la vida cuotidiana del protagonista, ayudan a ver como era realmente la vida por aquél entonces.

El dibujo es el adecuado para la historia: sencillo y realista. Los personajes son completamente identificables y se nota que Taniguchi puso un especial esfuerzo, en los fondos, que denotan calidad.

En lo que respecta a la edición, Ponent Mon ofrece una excelente adaptación en la que destaca la calidad del papel. Pese a ello, un precio abusivo (debido, probablemente, a que no pueden ofrecer mejores precios) podría hacer echarse para atrás a muchos compradores.

En conclusión, Barrio Lejano es un buen manga para los que desean leer una historia tranquila, nostálgica y con cierto ambiente dramático.

Esta reseña se la dedico a Mar de MLCómics que me recomendó leer tan entretenido manga.