La Villa del Pingüino

Thursday, February 02, 2006

Saint Seiya La Saga de los Caballeros de Oro (segunda parte)

“En la era de la mitología Griega existían unos jóvenes dedicados a proteger a la Diosa Atenea. De estos jóvenes apodados “Caballeros”, se decía que su puño podía desgarrar el aire y que sus patadas eran capaces de romper el suelo”

En realidad esta primera parte se subdivide a la vez en dos de las que voy a hablar a continuación, voy a profundizar un poco mas en cada una por lo que contendrán SPOILERS, sin embargo su lectura tampoco desmerecerá luego la de los tomos ya que solo voy a narrar el argumento por encima con los acontecimientos principales con el fin de despertar el interés del lector.

Tras el origen de los personajes, siendo este algo difuso, empieza lo que sería la primera parte El Torneo Galáctico que se celebra aún y cuando su organizador, Mitsumasa Kido ha fallecido, ya que fue él mismo quién mandó a 100 jóvenes con la difícil tarea de convertirse en caballero dispersándolos por todo el mundo. Sólo 10 de ellos consiguen presentarse a este esperado y afamado torneo al cabo de 6 años de duros entrenamientos, por lo que se supone que el resto han fracasado en su objetivo muriendo probablemente en el intento.

Impasible Saori, heredera del viejo Kido, presenta el torneo en la que los recien armados caballeros se disputan la Armadura de Oro, símbolo de alto rango entre los caballeros. Sin embargo el décimo caballero Ikki del Fénix acompañado de los caballeros negros (dobles, caidos en desgracia y malvados, de los héroes) irrumpen en el torneo robando la armadura.Por suerte, tras muchas dificultades y no menos coraje, el resto de caballeros de bronce consiguen recuperarla, tras lo que se producen algunas revelaciones de las que ni imaginaban su existencia.
La primera e inédita en la serie es que los 100 jóvenes enviados a los campos de entrenamiento eran en realidad todos hijos de Mitsumasa Kido por lo que se plantea que el destino le buscó por su situación, no fué una mera casualidad. Después son los caballeros de Plata, enviados por el Sumo Sacerdote desde el santuario, donde nacieron los caballeros, en busca de la preciada armadura de oro, los que desvelan a Seiya (el protagonista) que Marin, la que le entrenó, podría ser su hermana de la que se separó cuando fue reclutado, este argumento es muy importante a lo largo de la serie ya que es lo que da fuerzas a Seiya cuando Pegaso es derrotado en combate. Paralelamente cada uno de los cinco protagonistas tienen sus motivaciones: Hyoga del Cisne con su madre que está enterrada incorrupta en el barco que se hundió en Siberia cuando este era solo un niño; Sun de Andrómeda basa sus ideas en buscar la paz y a su hermano perdido; Shiryu del Dragón lucha por su viejo maestro de los 5 picos y Sunrei, compañera y amiga en sus entrenamientos en China; por último Ikki del Fénix lucha simplemente por Odio a todo y a todos, un odio irracional que adquirió en el peor destino de todos para el entrenamiento de un caballero la Isla de la Reina de la Muerte.

Los protagonistas

La última gran revelación y la mas importante que marcará la continuidad y posteriores argumentos de la saga es que Saori es la reencarnación de la Diosa Atenea a la que los caballeros están destinados a proteger. Un caballero, que después descubriremos que es Aiolos de Sagitario, rescató a Atenea del puñal del corrupto Sumo Sacerdote para entregarsela a Kido justo antes de morir junto a la codiciada Armadura de Oro.

Los combates son el verdadero protagonista ...

A partir de aquí la trama se basa en el Sumo Sacerdote mandando a sus secuaces a eliminar a los caballeros de bronce con el fin de rescatar la armadura de Oro y secuestrar a la princesa Saori. Esto hace que Seiya, Sun, Shiryu y Hyoga, hartos de esperar y curtidos por los sucesivos combates, tomen la decisión de atacar el Santuario con el fín de derrocar al malvado Patriarca siguendo, a la cabeza, a Saori, la Diosa Atenea con lo que comienza la segunda subparte y definitiva la de las Casas de los Caballeros de Oro.

Sin embargo, al principio de la cruzada Saori recibe el impacto de las flechas Tremy y el único modo de salvarla es atravesar las doce casas del zodiaco custodiadas por doce caballeros de oro cada cual mas poderoso, todo ello en menos de doce horas. Sufriendo innumerables penalidades y consiguiendo lo imposible Seiya consigue llegar a los aposentos del Patriarca para descubrir al afable caballero de Géminis tras su disfraz, sin embargo este no es solo quien aparenta y se transforma en un ser malvado demoniaco, que solo gracias a un Ikki redimido tendrán una posibilidad de vencer.

Además de surgir situaciones inéditas en el manga respecto a la serie televisiva son mas habituales al contrario, aquí no existen por ejemplo los caballeros del acero, ni muchos secundarios que aparecieron en la serie de relleno, no quiero decir con ello que dejara de ser algo interesante para su devenir y éxito.

Esta saga se compone de 13 tomos de 192 páginas a 7,20 € que Glenát distribuyó en nuestro país, desde luego es toda una inversión conseguirlos pero si no los has leído merecen la pena para cualquier mangaka, imprescindible para mi colección.


Postdata: desde aquí animo a los demás Blogeros a colaborar y publicar sus opiniones sobre sus mangas preferidos, así como a comentar lo que les parecen los míos, ¡¡ muchas gracias !! :)

Sunday, January 01, 2006

Feliz año 2006

Thursday, November 17, 2005

Tu propio Mecha

Para los aficionados a los mangas de Mechas que no duden que un futuro no muy lejano puedan tener uno a tamaño natural en su propio jardín, un tipo ya se ha dedicado a fabricarlos:

es que lo que no se les ocurra a esta gente ... ¿sera por aburrimiento? ... por cierto podeis verlo en movimiento en un par de videos en los siguientes links:

http://www.sakakibara-kikai.co.jp/products/other/images/robo_s.wmv
http://www.sakakibara-kikai.co.jp/products/other/images/shot.wmv

Thursday, October 27, 2005

Nausicaä del Valle del Viento (2001)

Planeta de agostini
Original: Kaze no tani no Nausicaä (1983)

Hayao Miyazaki
6 Tomos 25,5x18, 178 páginas por tomo
7,21 Euros por tomo

“Una civilización tecnológicamente muy avanzada desapareció, dejando una Zona Contaminada, cubierta por un bosque de microbios que producían gases venenosos. Los seres humanos se agruparon en pequeños reinos situados fuera del alcance de dicha zona.”
“EL VALLE DEL VIENTO. Está habitado por unas 500 personas, protegidas de los gases por un fuerte viento que impide que les lleguen directamente.”

Nausicaä es un manga de autor, uno de esos en el que la editorial le dice: haz lo que quieras, y este da a luz una obra maestra. Por lo tanto vamos a empezar nombrando a Hayao Miyazaki, nacido en 1941 y graduado en 1963 en Economía Política a la vez que comenzó sus peripecias en el mundillo colaborando en dibujos animados para Toei (Príncipe del Sol, el Gato con botas, La isla del Tesoro de los animales). Ya con un poco mas de experiencia, en 1971, trabajó para A como director de Lupin III y de guionista, diseñador de escenas y dibujante para Panda Kopanda. Poco después (1973) trabaja en series tan aclamadas en nuestro país como Heidi o Marco como diseñador de escenas y editor, también siguió con labores de dirección en Mirai shonen Conan.
Su último trabajo destacable antes del manga que nos ocupa fue como director de El castillo de Cagliostro y Sherlock Holmes.
Mas recientemente, centrando su carrera definitivamente como director de animación ha trabajado en Laputa: el castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Nicky la aprendiza de bruja (1989), Porco Rosso (1992), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) y El castillo móvil de Howl (2004).
En cuanto a lo personal su propio editor en la serie lo califica como … Ferviente. Apasionado. Poderoso. Observador. Minucioso. Ingenuo. Timido. Aguanta bien la bebida … Los que lo conocen dicen que es una persona impresionante o un monstruo de dos caras: una dura e inflexible y otra ingenua y alegre como un niño.

Ya metiéndonos en el argumento, como comentaba en el prólogo, la civilización destruyó la atmósfera tras un nivel de industrialización demasiado alto y la escasez de recursos naturales, tras mil años en esta situación se llegó a un punto de degradación irreversible. Entonces llegó la guerra de los 7 días de fuego que acabó con todas las ciudades importantes y dejó la tierra estéril para siempre, con los supervivientes desprovistos de tecnología sobreviviendo entre ruinas perdiendo toda esperanza de algún tipo de futuro.

Nausicaä (basada en una princesa enamorada de Ulises en la Odisea) es la hija del Rey del valle del viento postrado en cama debido a una grave enfermedad, y única superviviente de entre 11 hermanos, por lo que sobre sus hombros recae la gran responsabilidad de su pueblo. Gracias a su afable carácter y simpatía es adorada por todos sus “súbditos” que se convierten mas bien en sus amigos, los cuales admiran su gran capacidad para comunicarse con el viento y los insectos, grandes protagonistas de la historia, ya que se han convertido en una raza dominante en el planeta debido a su resistencia a las catástrofes. A la cabeza de ellos están los Oms, enormes insectos imprevisibles que viven cerca de la zona contaminada y cuyos designios auguran una gran relevancia en las leyendas locales. El mundo es presentado por Miyazaki de un modo muy dramático, hay que usar máscaras para no morir fruto de las esporas venenosas de la zona contaminada, la vida es dura, los recursos escasos, la guerra está declarada entre las grandes potencias Durku y Tormekia, y, en definitiva, podríamos decir que la muerte es la segunda protagonista de la serie, cruel e indiscriminada en la mayoría de los casos …

La lectura de los 6 tomos es densa pero nunca se pierde el interés gracias a la gran novelización de la historia, muchos personajes secundarios llenos de detalles y trasfondo, grandes giros argumentales, descubrimientos imprevisibles e incluso sorpresas. Pero como nada es perfecto en este mundo, en contra de esta obra hay que decir que a veces se pierde el hilo, aunque siempre acabas cogiéndolo antes o después y también hay momentos embrollados en los que no se termina de comprender lo que pasa. Es un manga que hay que leer hasta el final, sin lugar a dudas para disfrutarlo plenamente.

En cuanto al dibujo es sencillo pero lleno de detalles y cada fondo es único y especial, se nota que el autor trabaja en la animación sin lugar a dudas. El formato (el de planeta aquí en España) es bastante apropiado para este título ya que el tomo pequeño que tanto vemos hoy habría hecho perdernos muchos detalles, o eso o nos habríamos quedado con los ojos fuera de las cuencas y con un buen dolor de cabeza.

Por mi parte recomendada 100%, quizá no imprescindible pero muy muy interesante.

Sunday, October 09, 2005

Barrio Lejano

Barrio Lejano
Ediciones Ponent Mon
Colección de 2 tomos
El primer tomo consta de 200 páginas y el segundo de 208.
14,00 euros por tomo
Guión, dibujo y entintado: Jiro Taniguchi


En otra ocasión, nos encontramos con un manga que rompe los estereotipos del típico cómic japonés de magia, amor, lucha o misterio. Bueno, Barrio Lejano tiene algo de magia pero eso lo comentaremos más adelante. El relato tiene más de melancólico, sentimental y drama que del género mágico.

El autor, Jino Taniguchi nació en Tottori (Japón) el 12 de agosto de 1947. Desde el año 1970 empezó a trabajar en el mundo del cómic y no ha parado hasta el día de hoy. Entre sus obras podríamos destacar Un verano marchito, su obra prima junto a Natsuo Sekigawa, La época de Soseki o, ya en solitario, El almanaque de mi padre (que fue publicada por la editorial Planeta DeAgostini Cómics).

En Barrio Lejano, obra que ganó el premio al mejor guión del año en el prestigioso Festival de Angloume (Francia), Taniguchi narra la historia de un hombre de 48 que, al visitar la tumba de su madre, vuelve a la época en que tenía 14 años. Lo original de la historia, y lo que la diferencia de otras con argumentos similares, es que el protagonista vuelve a la época en que iba al instituto con esa edad, no traslada su cuerpo sino solo su mente. De esta manera, revive las experiencias que vivió a los 14 años pero con la experiencia que da el paso del tiempo.

El argumento denota nostalgia por todas partes. La acción transcurre a principios de los años sesenta, época en la que el autor era joven y, por tanto, sabe plasmar como era el ambiente estudiantil de entonces. El autor tiene en cuenta diversos factores que afectan al personaje, desde encontrarse más ligero debido al cambio de peso hasta aguantar menos el alcohol porque su hígado no está acostumbrado. Esto es un punto importante ya que da un tono más realista a la obra. Además, los elementos de la vida cuotidiana del protagonista, ayudan a ver como era realmente la vida por aquél entonces.

El dibujo es el adecuado para la historia: sencillo y realista. Los personajes son completamente identificables y se nota que Taniguchi puso un especial esfuerzo, en los fondos, que denotan calidad.

En lo que respecta a la edición, Ponent Mon ofrece una excelente adaptación en la que destaca la calidad del papel. Pese a ello, un precio abusivo (debido, probablemente, a que no pueden ofrecer mejores precios) podría hacer echarse para atrás a muchos compradores.

En conclusión, Barrio Lejano es un buen manga para los que desean leer una historia tranquila, nostálgica y con cierto ambiente dramático.

Esta reseña se la dedico a Mar de MLCómics que me recomendó leer tan entretenido manga.

Sunday, September 18, 2005

Saint Seiya (primera parte)

Saint Seiya
Colección de 28 tomos
192 páginas por tomo
7,20 € por tomo
Masami Kurumada 1986

Cualquier seguidor de manga conoce la serie televisiva Los Caballeros del Zodiaco, que causó furor y fue sensación en la época, pues bien nos vamos a sumergir en el origen de esta serie, el manga, compuesto por 28 tomos (que contienen material inédito en la serie), escrito y dibujado por Masami Kurumada.
Empecemos por el principio, para quien no haya oído nunca hablar de la serie (algún despistado habrá por ahí) decir que la serie se mueve alrededor de 5 jóvenes muchachos que rondan los 14 años de edad y que han padecido mil y una penalidades para convertirse en caballeros, esto les ha otorgado grandes poderes y una peculiar armadura. Estamos hablando del Seiya (que da titulo a la serie) caballero de Pegaso, Shiryu del Dragón, Hyoga del Cisne, Sun de Andrómeda e Ikki del Fénix. Su objetivo es proteger a Saori, la reencarnación de Atenea en la tierra de múltiples enemigos y para ello estarán dispuesto a cualquier cosa, empezando por dar su vida por ella.
La serie bebe directamente de cualquier mitología, principalmente la griega, llevando múltiples culturas del mundo a los extremos que solo permite la imaginación del autor.

El argumento siempre es bastante sencillo centrándose constantemente en los combates, primero con un torneo galáctico, entre los héroes y otros caballeros secundarios, para conseguir la armadura de oro y, después, con la aparición de un enemigo tras otro.
El dibujo es de trazo sencillo típico de la época, perfeccionado en la serie animada, es decir, los que hayan visto la serie quizá se lleven una decepción al verlo. Sin embargo por lo demás todo son virtudes. Aunque ya hemos dicho que el guión es sencillo no deja de tener un gran interés, ata todos los cabos que la serie dejaba sin explicación (aquí en España además sufrimos censuras de todo tipo), y consigues una coherencia absoluta que da a la serie mucha consistencia.

La colección se divide en tres grandes sagas: la primera con el origen de los personajes que llega a su culminación con la guerra en el santuario contra los caballeros de oro, la segunda contra Poseidón el rey de los mares y la tercera contra Hades rey de los infiernos. Iré profundizando en cada una en posteriores Blogs.

Por último comentar que actualmente se está editando también por Glénat Saint Seiya Episodio G, que sitúa la acción antes de esta colección que aún sigue abierta en Japón, y por otro lado dar una breve opinión personal: Saint Seiya es una serie emocionante con grandes momentos y llena de buenas ideas y detalles, las armaduras dan mucha personalidad a cada personaje y la verdad es una colección indispensable para cualquier mangaka sin lugar a dudas.
¡Dame tu fuerza Pegaso! ( … para poder comprar los números que me faltan jeje).

Virgin Crisis

Virgin Crisis
Editorial IVREA
Colección de 4 tomos
195 páginas por tomo.
6,90€ por tomo.
Guión: Mayu Shinjo
Dibujo y entintado: Sakuya (de Kaiphra)


Tal y como leímos en la reseña de Noritaka, dentro del manga hay una diversidad enorme. En Virgin Crisis, nos encontramos con un comic dirigido a chicas, popularmente conocido como Shojo Manga. Esta variedad se caracteriza por narrar historias románticas llegando a un tono algo sensual. En éste manga también nos encontramos con menciones mitológicas y religiosas que le dan un punto más interesante al cómic.

Virgin Crisis es la primera obra de Mayu Shinjo. Es una serie que según la autora es experimental. Pero ha resultado una serie muy madura y trabajada ante las dudas previas que se podían tener de ante una ópera prima.

En Virgin Crisis nos encontramos con tres personajes principales. Miu Sakurai, Satanás o Kai y Amamiya. Miu es una chica insegura de sí misma que no ha encontrado el amor. Se enamora de Amamiya, el chico más popular del instituto. Ella cree que no puede hacer nada para que él se enamore e invoca a Satanás. Éste le promete que le dará el amor de Amamiya a cambio de su virginidad. A partir de ahí el cómic evoluciona a una batalla épica entre Satanás y Arcángel Miguel que es encarnado como Amamiya. Es una batalla épica entre cielo e infierno con un trasfondo romántico.

El trazo del dibujo es serio y estilizado, clásico en el Shojo. No se pierde nunca el estilo ni se caricaturizan las caras de los personajes. Para destacar, la caracterización de Satanás es realmente excelente ya que tiene un atractivo de vital importancia en el argumento.

Como comentamos, la historia se centra en el amor confuso de Miu hacia Amamiya y Kai y las artimañas de Satanás para arrebatar la virginidad de Miu. La acción trascurre de una forma muy rápida, cosa que favorece a querer leer más ya que al final de cada tomo “sabe a poco”. Para los neófitos del Manga es una serie muy recomendada porque es muy fácil de leer, la edición no está en formato japonés. El guión está dividido en los pensamientos de los personajes y el diálogo. Con los pensamientos podemos entender más al personaje y poder comprender las reacciones de cada uno.

La edición que nos ofrece IVREA es de una cualidad formidable con una calidad del papel excelente y la traducción es impecable. En todos los tomos encontramos en el margen textos donde Mayu Shinjo explica biografías y curiosidades que ocurrieron durante la gestación de Virgin Crisis.

Después de leer todo esto podemos decir que Virgin Crisis es una muy buena serie Shojo Manga que puede llegar a enganchar a los curiosos ante una obra corta y muy intensa.

Saturday, September 17, 2005

Noritaka

Noritaka
Ediciones Glenat
Colección de 18 tomos
192 páginas por tomo
1.200 pesetas (7,20 €) por tomo
Guión: Hideo Murata
Dibujo y entintado: Takashi Hamori

La afición por el cómic en Japón no tiene nada que ver con la que tenemos en España. Puede que actualmente tengamos una gran variedad de productos, posiblemente la mayor de la historia del país, pero no tiene comparación con el país nipón. Allí existe una enorme diversidad de mangas, de hecho, existe un cómic para cada tipo de persona. Mangas de amor, de ciencia ficción, de terror, de animales, de magia… y de deportes.

El género deportivo es uno de los más comunes en el país del sol naciente. Como claros ejemplos cabría destacar Capitán Tsubasa (que aquí llegó con el título de Oliver y Benji) de Masami Tsuda, Slam Dunk de Takehiko Inoue o Bateadores de Mitsuru Adachi, series que han triunfado tanto en España como en su país de origen. La Serie que nos ocupa, Noritaka, entraría dentro de este género y, siendo más precisos, en el subgénero de artes marciales.

Noritaka es el anti-héroe por antonomasia: torpe, feo y algo estúpido. Como no, nuestro protagonista se enamora de la chica más guapa y lista de toda la clase (no podía ser de otra manera). Por un golpe del destino, cuando parecía que Noritaka podía conquista a la bella chica, la pierde por un golpe de mala fortuna (además de algo de cobardía). Entonces, en un golpe de genio, decide apuntarse a un club deportivo para demostrar que “no es débil”. Hasta aquí seguimos la estructura: chico-se-enomora de chica> chico-pierde-chica> chico-intenta-impresionar-chica. Pero, a partir del segundo tomo, la serie entra en un espiral de combates y buen humor que no pierde en toda la serie. No por ello el protagonista se olvida de su amada, la tiene presente en todo momento y lucha por su amor. Al fin y al cabo, es la motivación que mueve a Noritaka.

La historia se caracteriza, tal y como apuntaba hace un momento, por dos aspectos: el humor y los combates. Por lo que respecta a lo primero, hay escenas impagables, que demuestran un gran sentido del humor. Murata se aprovecha de algunos personajes famosos para sus bromas (MC Hammer, Michael Jackson o Michael Schumacher, por citar algunos), pero destaca más por las situaciones inverosímiles en las que sitúa al protagonista. Entrenamientos irrisorios como disfrazar a Noritaka de mujer o escenas impagables como cuando conoce a Yamazaki. Pero, como decíamos, este es un cómic de artes marciales. Los combates son impresionantes. No son un sinfín de golpes sin sentido (como sería Dragon Ball). Cada técnica viene razonada desde un punto de vista teórico, ayudando al lector a entender que golpes son más efectivos. De la misma manera, Murata nos ofrece una evolución lógica de las aptitudes de Noritaka, que pasa de ser un chico débil y torpe a un experto luchador en diferentes artes marciales.

Hamori, muestra una evolución en el dibujo a través de los dieciocho tomos. Si en un principio observamos un trazo sencillo, simple y efectivo, hacia el final de la serie vemos un dibujo más recargado y detallista. Personalmente opino que a la historia le pega más su primera etapa ya que el dibujo de Hamori empobrece a la serie hacia el final. Aun así, el dibujo tiene momentos culminantes, según que caras de Noritaka o algunas escenas de lucha son dignas de elogio. En estas últimas, Hamori destaca por encima del resto. Cuerpos bien proporcionados y un gran conocimiento de la musculatura caracterizan esas viñetas.

El argumento es sólido, una sucesión de combates en los que Noritaka se ve envuelto y de los que no puede escapar. Pese a ello, a partir del mitad de la serie, el nivel argumental comienza a descender, con historias cada vez más forzadas que pierden el espíritu original.

En lo que respecta a la edición, como es de costumbre Glenat nos ofrece una excelente edición, muy similar a la original, con gran calidad de papel y a un precio bastante razonable. Si tuviéramos que encontrar una pega, esta sería la traducción. En algunos casos traducen bromas (penosa escena en que se habla del “Carlos Arguiñano japonés) o, simplemente, no tienen en cuenta que han invertido las páginas (han accidentalizado el cómic girando las páginas y no se tiene en cuenta). Por ejemplo, se dice que Noritaka golpea con la pierna derecha y en la viñeta lo hace con la izquierda, un error totalmente evitable.

En conclusión, Noritaka (también conocido como Noritaka, el rey de los líos) es un gran cómic deportivo-humorístico que hará las delicias de los fans del manga y de los cómics deportivos.

¡Que leáis muchos cómics, "A ello"!